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Yves Dalbiez est un auteur / animateur francais au studio Aoki Tokyo base a harajuku. Apres 4 annees d’etudes a l’ecole supinfocom en France, et une annee de travail a Paris, il s’est envole pour le japon en 2005. Il a travaille pendant 3 ans chez ludens Co., ltd a Tokyo compagnie japonaise en tant qu’animateur 3D. Et a rejoint le studio AOKI en avril 2008.

Q. Peux tu nous présenter ton parcours ? comment de la France es tu arrive au japon?

En 1998, j’ai decide de prendre des cours du soir de dessin a l’ecole Emile cohl a Lyon. J’ai ete marque par l’univers de l’illustration tres present sur les murs de l’ecole. Apres ca, j’ai decouvert la 3D et Supinfocom dans les revues Pixel magazine. J’etais dingue de ces films et je voulais a tout prix apprendre la 3D. J’ai passe le concours de Supinfocom avec succes en 1999 et j’ai co-realise 4 ans plus tard le Film Riba dont j’ai ecris l’histoire et la musique. J’ai ensuite ecris et realise un tres short film pour TF1 jeunesse a Paris juste a la sortie de l’ecole.

Pour le japon, c’est un heureux hasard. Lors d’un sejour touristique en 2004 a Himeji, je suis reste deux mois au japon et j’ai ete fascine. Quelque chose en moi m’a pousse a tenter de rester. J’ai pense interieurement que j’avais beaucoup a apprendre de ce pays.Puis j’ai rencontre une personne a Tokyo qui avait vu mon film Riba au festival du siggraph 2 semaines avant. Cette personne etait tellement contente de me rencontrer qu’elle m’a donne des contacts et des noms de compagnies a contacter a Tokyo.J’ai envoye quelques emails et j’ai eu un entretien.3 jours apres, j’ai eu un travail.Les japonais qui m’ont propose un poste connaissaient le film que j’avais realise a Supinfocom par le biais des festivals.Je n’ai pas d’affinites speciales avec le japon si ce n’est la culture du zen et des arts martiaux. C’est donc le gout de l’aventure qui m’ a amene a travailler ici. Et apres 3 ans de vie au japon, je dois dire que j’adore ce pays. Le japon transforme personnellement n’ importe quel europeen a vie.

Q.Peux tu nous parler de l’ecole supinfocom? quelle rencontre t’as marque et quel type de cours tu as particulierement aime au cours de ta formation dans cette ecole?

J’ai rencontre des gens talentueux a Supinfocom. Parmi les eleves,de tres bons dessinateurs et des gens qui avaient beaucoup d’imagination, des gens passionnes.

Je suis la personne typique a qui l’ecole a tout apporte sur le plan artistique. Ma culture de l’Art etait tres pauvre quand je suis arrive la bas. Les cours d’histoire de l’Art, de couleur et de l’image etaient mes preferes. J’ai decouvert tellement d’artistes et de films d’animation que je suis tombe amoureux de ce medium. Ce qui m’a le plus marque, c’est le fait de pouvoir vehiculer des choses tres personnelles a travers le cinema d’animation. Des choses que je voyais dans ma vie mais que je ne pouvais pas expliquer oralement. Une sorte de poesie de l’image qui vehicule plus de chose que les mots.A l’epoque le cursus de Supinfocom etait de 4 ans. Divise en 2 cycles, un cycle preparatoire de 2 ans et un cycle 3D de 2 ans.

Supinfocom est une tres bonne ecole car elle permet a chaque eleve de developper son univers personnel et en meme temps, elle donne l’occasion aux eleves de s’entraider et d’apprendre en groupe. Ce qui est bien plus efficace pour le developpement artistique. La diversite des avis et des gouts apporte une richesse aux films de fin d’etudes et c’est ca qui fait la richesse de l’ecole.

Q. Peux tu nous parler du film Riba que tu as co-realise en 2003 a Supinfocom?

Pour Riba, tout a commence avec la musique, j’ai compose une musique en 2002 au piano que j’aimais beaucoup. J’etais en 2 annee preparatoire a ce moment la et j’ai fais un dessin qui representait un poisson volant avion avec des hublots. A chaque fois que je jouais cette musique au piano, je pensais a ce dessin et inversement. Ca me procurait une tres vive emotion. J’ai donc decide d’ecrire le scenario a partir de ces deux elements: la musique et le dessin du poisson volant. Mon scenario a ensuite ete selectionne au jury des films de supinfocom et j’ai pu constituer mon equipe. J’ai travaille sur le film pendant 1 an avec Laurent Leleu et Elise Garcette. On a beaucoup travaille l’histoire ensemble et les emotions qu’on voulait faire passer a travers ce film.Au final, Riba a fini 2eme meilleur film de la promo 2003 de supinfocom, il a ete projete dans beaucoup de festivals internationaux et a remporte 3 prix.

Q. Sur ce film, tu avais un rendu qui faisait tres technique traditionnelle, quel rapport entretiens tu avec la 3D et la peinture?

Oui c’est vrai, Riba est un hybride de Technique 3D et de peinture a la main. J’ai ete marque par le monde de l’illustration a l’ecole emile cohl avant d’integrer Supinfocom. Je crois que ca ne m’a jamais quitte. Je me souviens que je voulais faire de l’illustration quand j’etais en prepa a sup mais on ne nous a jamais appris a en faire.

J’ai donc decide de developper Riba avec ce cote peinture traditionnelle et avec la 3D. J’ai essaye de marier au mieux les deux techniques.

Je ne suis pas fan des rendus tres realistes avec la 3D, je les trouve assez froids et il ne me procure que tres peu d’emotion. Je prefere le monde de la peinture, qui apporte un cote plus abstrait, plus onirique.

Toutes les textures de Riba ont ete peintes a la main a l’acrylique et ensuite mappees sur les decors en 3D. Pareil pour le personnage du chat. J’aime beaucoup travailler mes univers en mixant les techniques traditionnelles et la 3D. je trouve qu’elle s’enrichissent mutuellement.

Q. Tu as developpe un univers tres personnel avec ce film, depuis il s’est passe du temps, tes influences et tes envies ont elles evoluees?

J’aime beaucoup l’univers de Yuri Norstein, egon Schiele ou encore igor kovaliov.

J’ai ete tres influence par ces artistes ainsi que par Hayao Miyazaki. Je trouve qu’ils ont tous a leur maniere, cette capacite hors du commun a raconter une histoire. Et c’est ce qui me plait dans le cinema d’animation. J’aime les histoires. J’ai du mal a apprecier les films d’animation dont l’histoire et sans interet ou pas assez travaillee.

Cependant, je dois dire que le japon m’a beaucoup influence dans mon animation depuis que je suis arrive. Je suis devenu animateur et j’aime beaucoup la qualite d’animation de certains studios japonais comme Studio 4C ou gainax. J’adore leur facon d’animer meme si je garde une certaine distance par rapport aux histoires qu’ils racontent.

Q. tu es parfois realisateur, parfois animateur, que penses tu de la relation entre les deux? est-ce interessant pour un realisateur d’etre aussi animateur?

Definitivement oui. Je pense qu’un realisateur de film d’animation y gagne enormement a etre aussi animateur ou avoir un passe d’animateur. D’une part, la connaissance technique lui permet de bien communiquer avec les animateurs et de ne pas les rendre dingue. D’autre part, il peut anticiper les problemes a l’avance pendant la realisation ou le storyboard. De mon point de vue, un realisateur qui a ete animateur est bien plus efficace qu’un realisateur qui n’a jamais anime de sa vie. Peut etre qu’il y a de tres bons realisateurs qui ne sont pas animateurs, dans ce cas, seule une longue experience peut donner cette qualite.

Pour ma part, je ne peux pas me passer des deux. J’adore raconter des histoires et j’adore animer. Si j’arrete l’un des deux, je suis en manque.

Q. Que penses tu de l’evolution de l’animation aujourdhui?

Du cote artistique, a part quelques exceptions, je trouve que l’animation tourne un peu en rond a l’heure actuelle. Ce qui me derange le plus est qu’il n’y ait pas de films ou de series animees plus originales, plus artistiques a la television, par exemple, pour les enfants. Bien souvent, les programmes se ressemblent, pour un souci commercial. Et c’est vraiment dommage.

Pour trouver de l’originalite, il faut se rendre dans les festivals d’animation.

Par exemple, le cinema de Hayao Miyazaki a un reel impact interieur sur les spectateurs.

C’est quelque chose que j’aimerais retrouver plus souvent.

Du cote technique, Il semble que l’animation 2D soit encore la pour un bon moment. Certes il y a encore plein de choses a exploiter avec l’animation 3D qui la rende tres presente mais l’anim 2D possede son terrain propre et rien ne pourra jamais la remplacer.

Q. En tant qu’auteur, quelles sont tes methodes pour creer tes univers? (musique, livres, experiences personnelles)

Pour ma part, j’ai commence la musique tres jeune a l’age de 5 ans, et j’ai commence a composer vers l’age de 10 ans. Lorsque je joue de la musique, j’ai souvent des images visuelles tres fortes qui me viennent. Et cela se passe aussi lorsque j’ecoute un CD.

J’ai enormement d’inspiration en ecoutant de la musique. Lorsque je dois ecrire un film, j’ecoute de la musique et je vois ce qui vient.

Je suis aussi tres influence par la peinture en general, il m’arrive de regarder un tableau abstrait et d’y voir une histoire. Ou encore, une phrase d’un livre qui me fait vibrer peut me donner envie d’ecrire. Parfois il suffit de rien, juste le sourire d’un petit enfant dans la rue qui court ou bien une fleur coloree seule perdue dans la ville grise, une odeur… C’est le genre d’image qui eveille en moi une foule d’emotions, et qui me donnent envie de creer. Il m’arrive de noter ce que je ressens en correspondance avec ce que j’ai vu dans un petit carnet.

Je me sers aussi beaucoup de mes experiences personnelles, les gens que je rencontre, les gens de ma famille, mon enfance, mes histoires passees, ce sont des choses qui apportent une identite propre a un film quand je l’ecris. Je pense qu’Il faut toujours se servir de son experience personnelle pour ecrire un film, il n’en sera que plus vivant. Lorsque j’ecris un film, je cherche a ressentir d’abord des emotions. Lorsque je les ressens tres fortement, je sais que je suis arrive a destination. Je peux commencer a chercher les elements qui vont traduire ses emotions dans mon histoire. Le but est que les spectateurs puissent ressentir les meme emotions que moi.

Comme le resume si bien Miyazaki Hayao, “dans un film ce qui est important est moins l’histoire que la trace qu’il laisse dans le coeur des gens”.

Q. Sur quels projets travaillent tu en ce moment?

J’ai plusieurs projets en cours.

Avec Aoki, je travaille sur un pilote de serie televisee animee qui mixe la prise de vue reelle et l’animation 3D. C’est un projet tres original dans son traitement. Je m’occupe d’animer le heros et de lui donner un caractere bien special (pour ne pas dire un peu dejante)

De mon cote, j’ecris mon prochain court metrage dans mon temps libre. J’ai vraiment l’univers du film. Mais la phase scenaristique prend du temps avant d’obtenir quelque chose d’impeccable.

J’ecris aussi une serie televisee avec mon ami Bertrand poulain que nous allons proposer aux chaines televisees tres bientot.

Merci beaucoup pour cette interview.

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This entry was posted on Monday, October 6th, 2008 at 1:37 pm and is filed under interview. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.